寻光观展

走访多伦多户外艺术展的数百个帐篷，从绘画、雕塑和摄影，到艺术家、观众与宠物，记录艺术在城市广场形成的开放交流。

一次香港偶遇把作者带进由旧监狱改造的大馆，在村上隆绚丽的花朵、角色与商品之间，学习理解“超扁平”艺术及其商业张力。

从波普、极简与观念艺术回看六十年代，讨论消费文化、战争、民权和新材料留下的“残像”，以及它们对当代意识的持续影响。

把安塞尔·亚当斯的经典自然影像与前辈、当代摄影师并置，重新审视其环保实践、社会记录以及美国西部视觉传统的传承。

SFMOMA 以“视线”重组两百余件摄影藏品，不按年代而按观看关系、技术和主题展开，呈现摄影史中的归属、同理心与创新。

蒙特利尔艺术馆以“声音传到另一个人需要多久”为题，把古代手稿与当代装置并置，引导观众反思隔绝、倾听和被压低的声音。

一天串联约克维尔壁画节和多伦多户外艺术展，在公共空间、创作者与观众的互动中感受艺术重新回到街头的能量。

借安省艺术馆回顾展梳理安迪·沃霍尔的移民家庭、商业插画、“工厂”和波普图像，理解名声背后的身份、欲望与不安。

把注意力从作品转向多伦多 The Artist Project 的创作者，通过现场交谈和肖像记录，探问艺术观念、制作方法与市场展示。

从对“大片”繁复技术的疲惫谈到胶片摄影，再在香港的小型影展中重新发现旅行、暗房和观看照片本身的朴素乐趣。