2020多伦多The Artist Project观展记

贡布里希在他的名著《艺术的故事》的导论开宗明义，说道，世间没有艺术这东西，只有艺术家。There really is no such a thing as Art. There are only artists.

多伦多每年都会举办The Artist Project当代艺术集市，今年是第十个年头。The Artist Project名称上正好和贡大爷的这句话呼应起来。也就是说，这次集市不但是艺术品的集市，更是一个提供给艺术家的舞台。

既然是艺术家的集市，这次观展应该把关注点放在艺术家身上，争取跟他们多聊一聊。如果条件许可，还想给他们留个影。

作为摄影爱好者，很容易被摄影作品所吸引。这些摄影作品五颜六色，很吸引人。但感觉技术很简单，技术含量并不高，于是就抓住摄影师问个究竟。

作者布莱恩说他很喜欢宝石的外观和感觉（我怎么感觉像玻璃球呢？），所以他就专注拍这个。他的作品在美国，法国，澳大利亚和香港都有被收藏。

我问他，这些照片难度最大的就是收集这些玻璃球吧？哦，不是，我的意思是说这些宝石。这么多种类，你都从哪里找来的？花不少时间收集吧？

他说：悄悄地告诉你，中国有个网站叫淘宝，很便宜。我一般都是几大箱几大箱的买回来，然后再挑选。什么款式都有了。

原来是这样子……难怪他们玩静物摄影的都到淘宝淘道具……

我提出给他拍个肖像。不愧是摄影师哈，他自己还摆起款来了。

接下来，我被这些抽象画吸引了。

我问作者摩根，画那么多羊干什么？

他诧异地看着我，说：你确信是羊吗？我画的可是牛哦。他顺手指了指作品的标签。果然写着：RAINING COWS（雨牛）。哎呀，我心想：失敬失敬。

摩根说，没有关系的。艺术这东西，你看见是神就是神，看见是鬼便是鬼，没有什么标准答案。

摩根在多伦多市中心出生和长大。毕业于OCAD大学。他这组雨牛作品，表达了他从雨水，色彩和对牛的热爱中获得的灵感。牛是图形化的，但是，人们实际上可以看到雨水的形状和飞溅，从而产生了3D般的漂浮效果。色彩，云彩，雨水和图形融合在一起，营造出沉稳和幸福感。

在2018年，他为三星设计了七款“雨牛”图案的手机壳。

我提出给他拍个肖像。他说别忘了把他的衬衫也拍进去。一看，还真是，衬衫也是“雨牛”图案的。这是真牛啊。

街头涂鸦，是我喜欢拍的。我经常引用的一句话就是：没有涂鸦的城市是没有色彩的。这个作者拍的涂鸦总是觉得有些特别。

走近了看，才发现作者帕斯卡在照片上，用涂鸦的油漆再喷上去，进行了二次创作。这也使得作品具有了唯一性。

我问他为什么再喷漆的时候，不知道是我没有问清楚，还是我们的关注点不同。他一个劲地介绍他怎么拍的这些照片。因为大多在晚上拍，所以需要长时间曝光，这样灯光部分就过曝了。他要拍很多很多张，用包围曝光的方式一点点地把照片合成出来。

但我还是觉得，再次涂鸦，这个比较有意思。

游泳池是一个永恒的拍摄题材，看来绘画也不例外……

我问作者斯蒂芬他的画是不是有很多的隐喻和符号。

答案是显而易见的。他的画有一种淡淡的神秘感。好像有故事在进行中，但故事并不总是很明显。作品可以看到不同层次的信息：社会评论，幽默，符号和梦幻般的图像。动物，自然，人文，技术……以及它们相交的地方和时刻反复出现。多种笔触技术可创造出具有平滑渐变效果并巧妙地使用明暗的“风格化现实主义”。

他说他喜欢蓝色。给他拍照的时候发现，还真是。

平时上下班，我喜欢拿着手机在街头拍点什么。所以火车站，巴士站之类的经常出现在我的照片里。看到这些熟悉的画面，我决定停下来看一看……

我问作者迪奥戈为什么喜欢画这种公交车站这类题材。

他说，他住在布兰普顿，经常需要通勤。在车站等车的时候，他注意到大部分的旅客都是行迹匆匆，剩下的也多半在看手机。很少人会留意一下每天走过的这些美丽的设施。所以他决定把它们画出来。

他的作品通过木板上的油漆几何简化和丰富多彩化了城市景观。他的作品围绕一种观念，即“美”的形式常常被忽视。通过简化几何形状和颜色，美被概念化为平衡和结构。迪奥戈将小巷和火车站这类城市景观作为他的作品的重点，目的是描绘由于城市环境的快速发展而经常被忽视或忽略的区域。

这类型，我非常喜欢的。美，不在远方，它就在身边，而且无处不在。

一天下来，看了很多，聊了很多，也拍了很多。篇幅所限，就此打住了。

观展感悟：看展览，看艺术家比看艺术品更有意思。

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