《菲林下的世界足迹》观展记

学习摄影也快三年了，终于明白大片是这样炼成的：肩背沉重而昂贵的摄影器材，爬山涉水，风餐露宿，披星戴月，起早贪黑，在寒风中等待那一缕晨光，在黄昏里守候那一抹红云……添加滤镜，包围曝光，景深合成……无所不用其技以后……事情还没有完……回到家了，照片倒到电脑里面，各种裁剪各种图层各种叠加各种曲线各种之后还有各种……，终于色彩艳丽，清晰唯美，极具冲击力的照片完成了，然后压缩成一个边长900像素的小图，发个朋友圈。“大片”脱颖而出，乐趣却荡然无存。

这也许是我开始玩菲林摄影的原因之一。

2019年的8月下旬，途径香港停留了一天，看了几个展览：维利•罗尼的摄影之旅展览观展记

其中也有下面这个：

展览名称：菲林下的世界足迹展出时间：2019年8月8日-8月25日 展出地点：香港海港城美术馆

展览在海港城的美术馆举行。所谓美术馆，其实是海港城商场里面一个200平方米左右的小空间。展出的作品也不多，规模很小。当时特意从中环坐渡轮过海来看这个展览，所以开始的时候，还有些小失望。

展厅有一扇落地玻璃窗，可以看见维多利亚海港，阳光洒在海面上，轮船穿梭往来，非常的美。用手机拍了一张窗外的美景。

展览开始于一块介绍板，介绍接下来的Lomo墙。

Lomo墙早于1992首次展出，直到现在仍然是一种最常用来展览Lomography作品的方式。它是一副由上百至千张色彩丰富的照片，人手拼凑起来的大型拼图。Lomo墙不但为菲林摄影爱好者提供了一个展示菲林作品的平台，更把不同国家和文化凝聚起来。这次的Lomo墙集合了来自世界各地的Lomography爱好者以旅游为题的菲林照片。无论身在何方，每个Lomography爱好者也分享着快乐摄影的精神，享受菲林摄影创作的无限可能！

这里得提一提什么是Lomography。严格来讲，它是欧洲一个摄影器材公司的商标。它的使用者后来逐步催生了一种独特的菲林摄影美学风格。Lomography因此也指代这种独特的摄影美学和哲学。

Lomography的座右铭是“不要思考，只要拍摄”。该座右铭附有十大黄金法则，旨在鼓励自发性和随时随地拍照，同时尽量减少对技术的考虑。典型的Lomography相机故意低保真且结构简单。有些相机使用多个镜头和彩虹色的闪光灯，有些显示极端的光学畸变和漏光。Lomography风格愿意接受这些缺陷，主要是为了保证图像的独特性。Lomo风格是如此受欢迎，使得大多数照片编辑软件都包含Lomo滤镜。

展出的作品虽然不多，使我眼前一亮的，是这种全景式的照片。

它使用这一类全景式相机一次成像拍摄完成。影像在底片里占据多于两张正常底片的位置。

（这个Sprocket Rocket相机后面还会提到）

展览规模不大，一会儿就看完了。算是涨了见识。离开的时候买了一部一次性的玩具菲林相机，小有收获。

……事情还没有完……

回来以后一直想把观展心得写下来。因为内容不多，始终没有完成。直到看了最新一期PhotoLife的编者按，又有了把它写完的冲动。

我把这个编者按简单翻译如下：

“自发性和简单性 – Guy Langevin
几个月前，我花了一天时间和一些摄影师朋友一起在乡村游历。远离城市生活的喧嚣，我们沿着圣劳伦斯河漫步，与其说是在拍照，不如说是在闲谈。毕竟，这次旅行的目的之一就是庆祝我们之间的友谊，这种友谊是由我们对摄影的共同热情发展而来的。
有一会儿，我和乔安娜走在了一起，聊着生活、家庭和时间的变化无常。突然间，我有一种冲动想要捕捉这一时刻。我甚至没有考虑过用手机来完成这项任务，因为它不适合我当时的感觉。相反，我把手伸进包里，拿出一个塑料东西，就像蹩足的科幻电影里坏人使用的武器。“那是什么？”乔安娜问。“Sprocket Rocket相机！”我解释道。“这款相机可以拍摄35毫米的全景照片，信不信由你，它可以曝光整个胶片区域，甚至包括穿孔周围。你所要做的就是按这里，然后……”咔嚓！“但是不要期望太高：这卷胶卷已经过期20多年了！”乔安娜说：“这就像一个游戏！我迫不及待地想看看结果如何。”

她说得再好不过了：这就像一场游戏。当我们让自己在摄影中获得乐趣时，“规则”就会消失，取悦他人的冲动就会消失，而照片本身就足够了。有一个瞬间感动了我们，我们试图抓住它。就是这么简单。我们选择放手，看看会发生什么。“游戏”的重点并不是完美的构图或者正确的曝光：重点是这种让我们无法抗拒想要按下快门的兴奋感！
接纳玩具相机拍摄的简单性，可以给我们带来很多。这是一个很好的提醒，对我们的对象感同身受至少和拥有一个清晰的对焦同样重要。这种经历可以帮助我们变得更适应不确定性和机遇。而且，谁知道呢，也许我们真的会幸运地捕捉到一个我们喜欢的美丽、真实的时刻！”

……事情还没有完……