© Richard Huang展览名称：村上隆对战村上隆
展出时间：2019年6月1日-9月1日
展出地点：香港大馆当代艺术馆
（先看看这个视频）
偶遇
2019年途径香港，有一整天空闲的时间。正逢外面世道有点乱，便一头钻进展览馆里，寻求片刻的宁静，先后看了几个影展：
© Richard Huang在路上，抬头看见这个建筑，觉得有点意思，围着它拍了些照片。
© Richard Huang就这样不经意来到了香港大馆当代艺术馆。它是在香港旧监狱的基础上改建而成的。
© Richard Huang大馆正在举办《村上隆对战村上隆》当代艺术展。我好奇地问导览的姑娘，这是什么类型的当代艺术啊？我的原意是这是摄影呢还是装置呢还是绘画呢。姑娘说：当代艺术就是当代艺术啊。眼神好像在说，当代艺术你懂不懂啊？她手往外一指，说，你可以先去礼品店了解一下。我心想，我确实也是不懂，只好泱泱的先去礼品店看个究竟。
© Richard Huang在礼品店满眼都是五彩缤纷的色彩，感觉非常的好奇。心想，不懂就不懂，正好去学习一下么。
后来才知道，村上隆（Murakami Takashi），1962年出生于日本，与奈良美智、草间弥生（点点奶奶）并称为日本当代三大艺术家。
KAIKAI 和 KIKI
© Richard Huang从礼品店回到展厅的入口，经过中间的操场（旧监狱放风用的操场），上面有两个大大的雕塑。长着兔子耳朵的小孩叫KaiKai，短耳尖牙，有三双眼睛的叫Kiki。它们是村上隆艺术创作中不断出现的两个淘气角色，代表邪恶的鬼怪精灵，也是村上隆的艺术经纪公司的名字。此次是村上隆继凡尔赛宫展览之后首次在户外展出的雕塑作品。
© Richard Huang村上隆是这样说的：“请大家留意Kaikai和Kiki的空洞神情及眼中流露的空虚之感。我想籍这个系列带出的主题，正是噩梦如何化为抽象绘画，不过一般观众的反应都是觉得很可爱，可以放上Instagram分享罢了。”
参观展览需要穿上鞋套，用以保护也是展品的展厅的地毯。电梯先把观众引上三楼，从上往下的顺序观展。
宇宙初生的啼声
© Richard Huang三楼是主厅，展现了村上隆的大型后末世主题作品。他的雅俗共赏的作品，将精英艺术和流行艺术融合在一起。可爱的形象背后却潜伏着创伤和痛苦，营造出种种怪诞现象，多少反映艺术家尤其是福岛核灾难后对核电的焦虑，同时表现出两次核爆及随后的美国文化泛滥给战后的日本带来的创伤。
© Richard Huang最受瞩目的作品是4.5米高的大型金箔雕塑《宇宙初生的啼声》，用了14年创作，首次完整亮相。
© Richard Huang作品呈现出宇宙的雄伟庄严，却仿佛因为难以承受自身的重量，显得慌乱不安，整个形态开始溃不成形。
© Richard Huang整个展览有一个有趣的东西，是村上隆的藉口画作。它用近乎文字的方式为自己的作品“不能按期完成”或“不够完美”等等提供藉口。实际就是作者的自我描述，语气生动有趣，可以很好的帮助观众了解作者的内心。每个展厅都有这样的藉口画作。这里帖出其中一个，感受一下。
“1，策划这次展览的大馆艺术部主管Tobias Berger请我为大馆当代美术馆顶楼空间弄一个混乱的背景。虽然我不是很明白他的想法，但我决定迎难而上，觉得接受这个毫无先例的请求，也许能为自己开创出崭新局面。那时我还不知道事情竟会如此艰难！
我得利用一块七米高、七十米长的巨型棉质画布，来表达混乱的感觉。在创作过程中，我三番四次咒骂自己，说这根本不可能做到，但我别无选择，答应了就得硬著头皮去干。
首先，我决定为这大幅画布染色。原意是想节约成本，全用颜料的话会太昂贵；可是我的如意算盘这次却打不响了。这么大量的染料只有去京都才买得到，而我着手时也有点漫不经心，所以总得一再乘坐子弹火车来回京都，补购染料。
但是光用染料，不能令画布表面具有足够厚实感。由于未经处理的棉质画布很难令染料颜色稳定，只好先用打底剂把画布背面封住。封了之后仍觉不妥，于是把画布翻过来，连前面也涂上打底剂。但七米高、七十米长的画布不是你叫它超就翻得了，得消磨你一大段时光。而且意外總是等在前方-雨季來了！
开始时天晴，大家在我画室外的停车场工作；后来连日下雨，没法继续留在户外。最后为了这幅大画，特意租了一个大工作室,令成本大幅增加，真是人算不如天算。Tobias要我以是乱为主题，却想不到整个制作过程也弄得一片混乱，令我和所有员工都筋疲力尽。可以说，他这次的确得尝所愿了：展览将会有一幅棉质画布作背景，上面一片混乱，布满了密密麻麻的苦恼！唉….
2、虽然我在东拉西扯，但要是我的作品不能让人感动与感叹，那一切都是废话。有人可能会说我在画作上写出这些话框，表示我的绘画已经不行了。可是，我深信这样的噪音或多余之举，正好用来思考艺术在今天的意义，所以我仍然继续这些微不足道、漫无边际的闲扯。”
© Richard Huang展厅的地面大面积布满骷髅头，令观众不得不在这奇幻的画作上行走，让人不自觉的感受到“人终有一死”的讯息，提醒人们一切人间财富和世俗追求，都是虚幻，最终归于寸土。
© Richard Huang沿着大馆有特色的楼梯往下走，到达下一个展厅。
村上隆的奇装异服
© Richard Huang展厅第二层主要展出了8套村上隆的色彩缤纷的服装。
© Richard Huang村上隆喜欢打扮成日本二次文化常见的稀奇古怪的「动漫角色」。
© Richard Huang他觉得自己有点像「御宅族」，还谦称自己英语讲不好，唯有通过服装来传达想法，以获得关注。
© Richard Huang也许他亦想借助奇装异服，反思当代艺术高不可攀的世界。
© Richard Huang这些服装是首次公开展示。
© Richard Huang沿着大馆有特色的楼梯往下走，到达下一个展厅。
超扁平花朵
© Richard Huang在第一层展厅，有发人深思、充满佛教顿悟味道的「圆相」画作系列。「圆像」象征则是禅宗的空无、合一、无极。空间使人产生冥想，思考生命本真。
© Richard Huang整个场地连天花板都涂上了金色，金碧辉煌，非常震撼。金色也使人联想到历史上的宗教偶像、圣人高僧、神圣场所。
© Richard Huang还有村上隆最拿手的欢乐满载的太阳花作品。
© Richard Huang村上隆是这样评论他的太阳花作品的：“表面上，我的作品有无数开心的花朵或充满动漫色彩的人物，予人天真快乐的印象；但如果大家留意到藏在作品之下的阴暗面，便会找到对比强烈的表达手法。这就是艺术品动人和耐看的原因。”
© Richard Huang墙面，地毯，都是没完没了的重复组合，让观众有沉浸式的观众体验和感受。
© Richard HuangTan Tan Bo 源自水木茂的漫画角色，也是村上隆先前创作DOB先生（村上隆的另一个自我）的又一次化身。仔细端倪，正是这些巨细无遗的研究，对细节一丝不苟以及无穷无尽的润色，才催生出每件「超扁平」作品。
© Richard Huang近20年前，他创造了“超扁平”（Superflat）这一概念，不但指没有三维空间透视法的绘画方式，也指上等和下等文化的中间地带。村上隆的创作扎根于日本传统的浮世绘，日本动漫风格是他主要的生命力及创作元素，又融入了波谱艺术的风格。他把观者带进一个乖张荒诞或天真烂漫的世界，从而探讨乌托邦和反乌托邦的主题。“村上隆不仅仅是日本平成年代最重要的艺术家，他也是未来下个时代最重要的艺术家。”艾曼纽贝浩登（Emmanuel Perrotin）说道。早在上个世纪90年代初，这位法国画商发掘了初出茅庐不久的村上隆，并在1995年在欧洲为他举办了首个欧洲个展。
© Richard Huang在一楼，回头再看看大馆有特色的楼梯，是时候总结一下观展心得了。
观后感
这次意外偶遇的展览，让我认识了日本三大当代艺术家之一的村上隆。他的东西无疑是讨喜的，也是商业化程度很高的。而讨喜的背后是他对流行大众文化的反讽。他的作品探索了消费主义、流行文化、身份认同以及艺术与商业之间的关系等主题，同时也引发了关于当代艺术和大众文化之间相互作用的讨论。
我在资料收集的时候看了下面村上隆导演的这个视频。女儿闻声过来说，老爸怎么会看初音未来的东西，这可是年轻人的玩意。我告诉女儿说：因为我好奇啊。
我上网查了一下。初音未来（Hatsune Miku）是一位虚拟歌手，它的特点是她的声音是由合成声技术生成的，她没有实际存在的人物形象。初音未来的成功不仅在于她的音乐本身，还在于她代表了虚拟偶像文化的兴起和发展。她的出现开启了虚拟歌手和虚拟偶像的新时代，对日本音乐和娱乐产业产生了深远影响。
村上隆说得好：
“我们希望看到最新的事物。 这是因为我们希望看到未来，哪怕只是瞬间。 在这一刻，即使我们不完全了解自己所瞥见的内容，也仍会被它感动。 这就是我们所说的艺术。”
（We want to see the newest things. That is because we want to see the future, even if only momentarily. It is the moment in which, even if we don’t completely understand what we have glimpsed, we are nonetheless touched by it. This is what we have come to call art.）