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通过摄影集《甘德拉斯：白鹳之地》走近立陶宛与白俄罗斯边境上形状荒诞的走廊，理解国界如何塑造少数居民的身份和日常。
从波普、极简与观念艺术回看六十年代，讨论消费文化、战争、民权和新材料留下的“残像”，以及它们对当代意识的持续影响。
把安塞尔·亚当斯的经典自然影像与前辈、当代摄影师并置，重新审视其环保实践、社会记录以及美国西部视觉传统的传承。
SFMOMA 以“视线”重组两百余件摄影藏品，不按年代而按观看关系、技术和主题展开，呈现摄影史中的归属、同理心与创新。
错过圣帕特里克节游行后偶遇多伦多动漫展，在场馆外观察角色扮演者的服饰、身份投射以及虚构世界与现实的交界。
围绕家附近五百米一圈的小池塘坚持跑步和拍照，在看似重复的树木、天气与光线中发现长期观察带来的无限变化。
暖冬让约克维尔冰雕节的作品融化甚至坍塌，镜头于是转向孩子、行人和周边建筑，记录疫情后街区重新拥挤的气氛。
在 Serena Gundy Park 记录一次乐活群友聚会，用简洁的人物与现场影像保存初夏户外相聚的轻松片段。
从釜山咖啡店门前的一辆单车开始，整理多年在不同国家拍下的自行车，观察交通工具如何成为装饰、运动与城市文化符号。
随访多伦多金美术中心，从课堂、画室和学生习作，到颜料、道具与休息空间，记录一所艺术教育机构的内部日常。
