© Richard Huang安省艺术馆（AGO）在疫情期间关闭了很久。2021年7月趁着它开放的机会，赶紧去看看正在展出的期待已久的安迪·沃霍尔回顾展。
安迪·沃霍尔我不算很陌生。我知道他是波普艺术的灵魂人物，在纽约现代艺术馆看过他满墙的金宝汤罐头作品。BBC纪录片里面四个现代艺术大师里，他占了其中一席。我知道他的丝网印刷和他的重复的玛丽莲·梦露的肖像。我喜欢的著名摄影师史提芬·肖尔就是从他的“工厂”里成长出来的。
然而谜一样的沃霍尔还有很多的谜团，他的出身如何？他怎样成为波普艺术的鼻祖？他又为何被枪杀？……希望这个展览能够一一解开……
© Richard Huang前言
安迪·沃霍尔重新定义了，在社会、政治和技术变革的时代里，艺术会是什么样子。20世纪50年代至80年代，传媒改变了美国人获取新闻和信息的方式，同时，不断扩张的全球经济将可识别的品牌和商标介绍给了日常消费者。而民权运动和性解放为以前被剥夺了公民权的人提供了自由的承诺。
虽然沃霍尔经常颂扬这些发展，但他也用他的艺术挑战繁荣和成功的美国梦。
身为工人阶级、天主教和东欧移民的儿子的沃霍尔是一个痴迷于名声的名人，这种痴迷盖过了这个腼腆的同性恋男子在努力成为一名艺术家的过程中的痛苦。
通过关注沃霍尔的个人故事，我们可以更好地理解他的鲜活的经历是如何让他重新定义了艺术。而这种方式至今仍有意义。
波普与丝网印刷
1962年，沃霍尔开始使用商业丝网印刷，以加快复制图像的过程。他在他的画作中多次使用报纸和杂志上的照片。这个过程去除了艺术家自身的影响，但沃霍尔经常选择在涂层上涂过多或过少的墨水来改编图像。
沃霍尔把这些丝网印刷的波普作品的制作过程描述为“就像一台机器”，因为制作过程往往是机械化的，而且经过很多人的手。丝网印刷过程的协作性和非人格化的本质与沃霍尔产生了共鸣，他曾建议“每个人都应该是机器”，因为机器不会歧视。
如果人们像机器一样运作，那么“每个人都应该像每个人一样”，无论他们的种族、性别或性取向如何。
沃霍尔对艺术和人的开放和流动的态度反映了20世纪60年代发生的一些社会变化和知识分子的争论。
© Richard HuangEthel Scull 36次
多色绘画和作品命名
当沃霍尔在1962年开始丝网印刷时，他会让专业的丝网印刷师把一个图像做成模板。他还说明了他想要的剪裁、大小和最后的对比。丝网印刷的印痕将被制作出来，最常见的是在未拉伸的亚麻布帆布上用黑色墨水。丝网印刷“非常简单”，沃霍尔曾经这样评价这个过程。他形容它“迅速而偶然”，并指出他“对此感到兴奋”。在使用多种颜色的作品中，他通常先在画布上预涂大面积的颜料，然后在上面用丝网印刷，有时还会添加额外的颜料层。除了少数例外，沃霍尔没有给他的作品命名。他们通常有别人提供的描述性标题。
© Richard Huang玛丽莲双连画 (1962)玛丽莲·梦露于1962年8月5日死于吸毒过量。不久之后，沃霍尔用她1953年拍摄的电影《尼亚加拉》中的一张宣传照作为她的原始形象，为这位女演员画了第一幅画。这两幅截然不同的油画暗示了当时世界上最著名的女性之一的玛丽莲·梦露在公众生活和私人生活之间的区别……
© Richard Huang100个金宝汤罐头 (1962)沃霍尔的第一次大型展览是1962年在洛杉矶的Ferus画廊。正是在这里，他首次展示了他的金宝汤罐头画。虽然沃霍尔的这些作品是手工绘制的，但他也使用了模板来加快制作过程。他结合了同一类型汤的多个图像。在批判二战后大众媒体鼓励的无情消费主义的同时，用重复来颠覆原创性和独特性的想法。
手绘和模板波普艺术
尽管沃霍尔在20世纪50年代末已经是一名成功的商业插画家，但他想要被严肃地视为一名优秀的艺术家。1960年，受到纽约画廊作品的启发，他开始用富有表现力的笔触，以广告图像为基础作画。两年后，他采用了丝网印刷技术，这导致了现在被称为波普艺术的图形风格。沃霍尔从小就喝着用加盐的番茄酱做成的“汤”。他对像金宝汤罐头这样的消费品的选择来源于他的经历，他是一个试图在美国谋生的贫穷工人阶级移民的儿子。对于沃霍尔来说，金宝汤代表了美国及其消费文化，他渴望参与其中。
© Richard Huang前后[3] (1961)这部作品是根据一个整容手术广告创作的。沃霍尔在1957年接受手术摘掉了鼻尖上的肉球，他觉得这个特征让他看起来“太种族化了”。他显然对结果非常失望。沃霍尔一生都很在意自己的外表，并尝试着用时尚和化妆来改变自己的外貌。20世纪50年代初，他开始用浅棕色假发遮住稀疏的头发；他后来使用了金发和银灰色假发。在20世纪50年代末，除了眼镜，他还使用隐形眼镜来治疗近视。
© Richard Huang129人飞机遇难! (1962 )纽约策展人亨利·盖尔扎勒(Henry Geldzahler)提供了这个作品的灵感，它标志着沃霍尔所谓的“死亡与灾难”系列的开始。这幅画是根据一份报纸的头版报道创作的，该报纸详细报道了巴黎奥利机场发生的一起坠机事件。130人遇难，其中包括亚特兰大艺术协会的成员。沃霍尔没有使用丝网印刷，而是运用了各种绘画、吸墨、模版技术来捕捉摄影和文字的结合，使报纸能够向公众提供信息。
工厂
1963年，沃霍尔在曼哈顿Midłown街东47街建立的实验艺术工作室和社交空间“工厂”(Factory)在培养艺术家的名声光环方面发挥了关键作用。沃霍尔让他的合作伙伴兼前情人比利·纳姆(Billy Name)在房间里涂上银色油漆和锡纸。沃霍尔的绘画和雕塑作品在工厂中大量生产，这也为这位艺术家提供了一个场地，以追求他对地下电影制作的新兴趣。1967年，原厂房被拆除后，沃霍尔工厂搬到了曼哈顿下城的联合广场。
沃霍尔和他的合作者在1963年到1972年间制作了500多部电影。他们的无剧本电影通常缺乏连贯的故事情节，挑战了好莱坞叙事电影的传统。这些电影通常以沃霍尔的“超级明星”为主角，他们是一群在“工厂”度过时光的名人。到20世纪60年代中期，“工厂”及其所在的场景已经成为一种活的艺术品，与沃霍尔的画作一样著名和有争议。
© Richard Huang猫王 I和Il (1963-1964 )虽然沃霍尔最著名的名人肖像画是玛丽莲·梦露和杰奎琳·肯尼迪，但他也画男演员和歌手。埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的这幅双屏作品是1960年电影《火焰之星:锁定》(Flaming Star, Locked)的宣传照；装上子弹，准备好了，这些代表着持枪的表演者，提供了一种对20世纪50年代男子气概的刻板印象的评论，特别是坏男孩的油腔滑调和狂野的西部牛仔——但他们也把埃尔维斯变成了一个同性恋的、充满女性色彩的偶像，穿着滑头和紫色裤子。
© Richard Huang银莉斯饰演克利奥帕特罗 (1963)1963年，当沃霍尔画下这幅画时，伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)因出演当年票房最高的电影《埃及艳后》(Cleopatra)而成为历史上第一位收入超过100万美元的演员。除了评论泰勒的名声和大众媒介的名人形象，沃霍尔还在这里提到了银幕的幻觉和幻想。泰勒反复用丝网印刷的图像似乎在手绘的银色背景前盘旋。沃霍尔在他1966年的作品《银云》(Silver Clouds)中对这种漂浮的感觉进行了字面的诠释。
© Richard Huang牛墙纸[黄上粉] (1966)
1965年，在他的名声达到顶峰的时候，沃霍尔宣布他将从绘画中退出，转而制作电影。
第二年，他在纽约的一个画廊上演了他的“告别”。一个房间里只有一张墙纸，上面印着一头荧光的粉色奶牛。另一件作品是充满氦气的金属银气球，在画廊空间中漂浮，观众可以与它们互动，作品名为“银云”，延续了沃霍尔与银色的联系:银色工厂，他的银色画作。他的银灰色的假发。
银云 (1966)
沃霍尔将他与工程师比利·克利夫(Billy kliver)合作创作的《银色的云》(Silver Clouds)描述为“漂浮的画作”。他想挑战极简主义艺术在当时纽约艺术界的主导地位。极简主义优先考虑秩序、数学精度和厚重的工业材料。虽然《银色的云》也是由一种工业材料制成的，一种叫做Scotchpak的银色层压板，但沃霍尔的这个作品关注的是流动性、浮力和运动。
无剧本电影的样例
重返工作岗位
沃霍尔1968年被瓦莱丽·索拉纳斯(Valerie Solanas)枪击后，他把联合广场工厂(Union Square Factory)从一个开放的社交空间变成了一个专注于他所谓的“商业艺术”的工作室。沃霍尔解释说:“赚钱是艺术，工作是艺术——好的生意是最好的艺术。”大约在这个时候，沃霍尔开始制作他早期作品的大屏幕印刷版。他还制作装饰性但带有政治色彩的壁纸，并继续从事更多的实验艺术形式。例如，回应世界各地探索表演的艺术家。作为一种艺术媒介，他记录了自己给展览用的画廊地毯吸尘的过程。沃霍尔还开始制作他的《工厂日记:在工厂和在家里的生活录像》(Factory Diaries: Videos of Life in the Factory and at home)。
© Richard Huang传真的毛 (1974)
沃霍尔经常问别人他应该画什么、拍什么或印什么。大约在1972年，沃霍尔的艺术经纪人提出，应该画20世纪最“重要”的人物，也许是科学家阿尔伯特·爱因斯坦。然而，沃霍尔认为，应该画最近被《生活》杂志认为是世界上最著名的人物的中国共产党领导人毛泽东。
毛泽东的形象在中国的广泛性在1970年代和1960年代使沃霍尔对共产主义有着浓厚的兴趣。他渴望创造一种他称之为“Commonist”的艺术，经常将共产主义政府定义的“社会平等”比作资本主义社会中人人都能获得商品的方式。
© Richard Huang1967年，沃霍尔开始以“工厂特辑”的名义出版版画，向公众发行。他的第一个项目是创作一系列丝网版画作品集，以他的标志性作品为主题。
他首先展示了玛丽莲·梦露；这里展示的是10张照片中的8张。沃霍尔使用了他制作著名的玛丽莲·双连画时使用的手段，双连画在前面提到过。每一幅图像都是用五个涂层打印出来的——一个是照相图像，另外四个是其他的，每一个都有特定的颜色。沃霍尔故意把一些图像不对齐地打印出来，以创造一种绘画的效果。谈到他对这个和其他图像的重复，沃霍尔曾经说，“你看的东西越多，就越像一样。”
“失去的意义越多，感觉就越好，越空虚。”
© Richard Huang电椅 (1971)
自19世纪末以来，电椅上的电刑一直是美国常见的处决方式。
沃霍尔在1971年创作了这一系列的10幅电椅图像，在探索自20世纪60年代以来一直困扰着他的一个想法的同时，对色彩和构图进行了实验：大众媒体不断地将我们暴露在死亡面前，使我们对它在我们生活中无情的存在变得麻木。通过创作一系列丝网版画，沃霍尔遵循了他的“商业艺术”模式：他现在可以出售这些版画来赚钱。不仅如此，他还对这种重复所产生的情感影响感兴趣；正如他所说，“当你一遍又一遍地看到可怕的画面，它不再有真正的影响”
© Richard Huang女士们和先生们
1975年，沃霍尔制作了一个系列，以未命名的黑人和拉丁变装皇后和变性女性为主角。该系列作品是由意大利艺术商人卢西亚诺·安塞尔米诺委托创作的，他也是《女士们和先生们》的作者。正如题目所暗示的那样，安塞尔米诺对性别的戏剧化感兴趣，而不是模特本身的生活经历——事实上，我们只能认出几个模特，而这些人的名字之所以为人所知，只是因为沃霍尔要求他们在宝丽来照片上签名。沃霍尔为14个模特拍摄了500多张照片。
这些模特是沃霍尔的朋友们从当地的变装酒吧里招募来的。一些照片被放大，制成丝网印刷，然后被应用到油画画布上。沃霍尔用富有表现力的笔触和手指绘画，在这些纹理丰富的作品的不同层次之间创造了新的关系。最后，这个系列不仅探索了性别和表演，还探索了魅力和个性。
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© Richard Huang枪击事件
1968年6月3日，激进女权主义者、作家沃莱里·索罗纳斯(Volerie Solonas)在联合广场枪杀了沃霍尔，伤及他的内脏。(就在同一天下午，她还把矛头对准了AGO的前首席策展人马里奥·阿马约(Mario Amayo)。)沃霍尔被紧急送往医院，在医生设法救活他之前，他被宣布死亡。
索拉纳斯在她自称的社会宣传“宣言，人渣”中呼吁终结男性和资本主义社会，她告诉警方沃霍尔窃取了她的想法。
枪击事件影响了沃霍尔余生的身心健康。这也促使他重新评估自己的生活方式。除了穿外科紧身衣，他吃东西也有困难，在陌生人身边会变得紧张。不出所料，他终止了工厂的开放政策。
沃霍尔和音乐行业
沃霍尔与摇滚艺术家在各种项目上合作。他与歌手妮可(Nico)和地下丝绒(Velvet Underground)合作，创作了实验性的“不可避免的爆炸塑料”(Exploding Plastic Inevitable)。20世纪60年代末至80年代，沃霍尔为主流音乐公司设计唱片封面，为约翰·列侬、戴安娜·罗斯、艾瑞莎·富兰克林等流行歌手的专辑创作艺术作品，展现了他的多才多艺。
© Richard Huang不可避免的爆炸塑料
通过将电影与表演和音乐相结合，沃霍尔和他的“工厂”伙伴们扩展了电影的概念。1966年，他联合组织了名为安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的多媒体展览，后来更名为“不可避免的塑料爆炸”(EPI)除了以前卫摇滚乐队The Velvet Underground和非传统歌手Nico为特色，EPl还包括静态图像和沃霍尔电影的叠加投影。彩色凝胶和闪光灯覆盖在这些投影上，而包括杰拉德·马兰加(Gerard Malanga)和玛丽·沃罗诺夫(Mary Woronov)在内的工厂超级明星，在三维空间中舞动着鞭子。EPl继续在美国各地的音乐场所和大学校园巡回演出，提升了沃霍尔作为反主流文化艺术家的声誉。EPl中使用的技术已经成为现场音乐演出的标准做法，这证明了沃霍尔将观众与表演者在光、图像和声音的完全参与性环境中融合在一起的创新。
《采访》
沃霍尔在1968年创办了《采访》，当时是一本电影和诗歌杂志。尽管他声称他创办这本杂志是为了让他的助手杰拉德·马兰加“有事可做”，但它很快就成为融合沃霍尔在电影、时尚、艺术和音乐等方面兴趣的一个重要场所。《采访》开创了一种由明星采访明星组成的新闻形式，为沃霍尔和他的同事们提供内幕消息。
很多人认为是沃霍尔自己设计了封面，但实际上这些封面都是理查德·伯恩斯坦(1939-2002)设计的，他在979年至1989年期间为该杂志工作。
一些艺术评论家对《采访》和沃霍尔的其他“商业艺术”项目不屑一顾，认为这是这位艺术家“出卖自己”的证据。然而，这些活动也为沃霍尔的更多实验性艺术实践提供了资金，包括《躯干》系列，该系列基于男演员和男模特在同性恋浴室里拍摄的色情照片。
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© Richard Huang躯干 (1977)
这幅作品是基于一张宝丽来照片，演员兼电影制作人鲍比·休斯顿站在他的头上。沃霍尔将原始图像转换成一幅似乎参考了古罗马雕塑和情色摄影的画作。
沃霍尔把他描绘男性裸体的画作称为“风景画”，因为他的重点是肌肉和肉体的地形，而不是画中人的个性。
沃霍尔、电影、视频
沃霍尔对视频、电影和大众媒体的实验延伸到电视项目，与文森特·弗里蒙特合作制作，通过这个项目，他可以接触到更多的观众。1980年，他首映了《安迪·沃霍尔》
有线电视网1986年，他在MTV上录制了安迪·沃霍尔的《十五分钟》。这些节目利用了这位艺术家的名气、他的名人朋友圈，以及他从20世纪60年代中期就开始记录日常生活场景的痴迷。
该节目沿用了《采访》杂志的形式，播出了“明星之间”的亲密对话。
这里展出的是安迪·沃霍尔(Andy Warhol) 1981年的电视片段、同年的《工厂日记》(Factory Diary)，以及他为一部德国电影创作的一幅画。下一个展厅展出的是安迪·沃霍尔(Andy Warhol) 1986年的《五十五分钟》(fifty Minutes)。
这些作品展示了沃霍尔在20世纪80年代与大众媒体接触的多样性。
© Richard Huang舌头在耳朵 (1980)
这幅画是根据沃霍尔的照片创作的。使用程式化的，抽象的形状在这两个年轻男子在同性恋拥抱的描绘回忆。
他20世纪50年代早期的线条画。《奎勒尔》(1982)是这位备受争议的导演的最后一部电影。
德国电影制作人雷纳·维尔纳·法斯宾德。
这是法国同性恋作家让·热内(Jean Genet) 1947年的小说《布雷斯特的奎勒》(Querelle of Brest)的翻版。沃霍尔对这部电影对男人之间的欲望和性交行为的关注特别感兴趣。
曝光
到了20世纪70年代，沃霍尔自己就成了国际名人。他经常去纽约的夜总会Studio 54，在那里他记录下了俱乐部生动而富有传奇色彩的场景。众所周知，沃霍尔每天晚上都出去，他厚脸皮地称这种习惯为“社交疾病”。这样的曝光让沃霍尔建立了一个独特的、被广泛认可的公众身份。这为他的作品提供了必要的宣传，反过来又为他更多实验性的艺术实践提供了资金。
© Richard Huang
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© Richard Huang
© Richard Huang凯伦·凯恩 (1980)1983年，多伦多律师威廉·赫克特(William Hechter)委托沃霍尔为加拿大芭蕾舞演员凯伦·凯恩(Karen Kain)画了一幅肖像。这位艺术家创作了4幅油画、3幅素描和一个丝网印刷版本，该版本被出售以支持加拿大国家芭蕾舞团。按照他接受名人委托的一贯做法，沃霍尔用宝丽来Big Shot相机一次拍摄了凯恩的多张照片。从这些照片中，他选择了一张放大并加工成半色调的底片，就是下面展示的三幅画的基础，最终是这张色彩鲜艳的丝网版画的基础。沃霍尔在这幅版画上加入了“钻石粉末”，突出了这位加拿大舞台上的明星的光芒。
© Richard Huang
© Richard Huang沃霍尔/博伊斯 (1980)
德国艺术家约瑟夫·博伊斯是沃霍尔同时代的艺术家之一。尽管他们从来都不是亲密的朋友，他们的风格也不同，但这两位艺术家欣赏彼此的作品。两者都以批判的态度对待大众媒体，都以艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的传统，用日常物品创作艺术。这张海报是1980年在那不勒斯举行的他们的作品联合展览。博伊斯很不舒服地坐在海神泉的边缘，笨拙地握着沃霍尔的手。沃霍尔略带幽默地将另一只手伸到凶猛的石狮的嘴里。这张海报的署名是博伊斯，他厚脸皮地把一顶大礼帽送给了这只狮子。这张海报证明了沃霍尔在他的职业生涯中对与其他艺术家合作的兴趣。
© Richard Huang自由女神像 (1986)
沃霍尔创作了许多以自由女神像为特色的作品。这座雕像对沃霍尔来说具有个人意义，因为他的家人移民到美国时已经在靠近自由女神像所在的埃利斯岛登陆。他对这座标志性建筑的再现可以被视为终极名人肖像，身穿长袍、手持火炬、戴着王冠的女子是世界上最著名的自由象征之一。
在自由之州，沃霍尔在雕像上涂上了军事伪装。在这幅画的左下角，沃霍尔复制了法国饼干公司Fabis的标志，这是为了纪念雕像抵达纽约100周年而设计的作品。沃霍尔对自由的表现可以解释为对冷战时期美国与前苏联、中国等共产主义国家关系紧张时自由地位的一种评论。
拼接照片
1982年至1987年间，沃霍尔把自己的多张照片拼接在一起。这些照片是米歇尔·娄德(Michele Loud)用缝纫机缝制的。娄德是一名时装专业的学生，也是一名女裁缝，上世纪80年代曾在“工厂”工作。有些作品描绘了歌手格蕾丝·琼斯(Grace Jones)等朋友，而另一些则是男性裸体的实验性表现。沃霍尔去世前不久在美国展出了这些作品，这些作品为他赢得了多年来最好的评价。与沃霍尔20世纪60年代的波普作品类似。
这些拼接照片延续了一些沃霍尔的典型风格，包括重复和网格。
© Richard Huang解剖课 (1986)
© Richard Huang尸体 (1986)
在这些经过缝合和重复的照片中，一名身穿白大褂、戴着白手套的大胡子男子举起了一具尸体的肢体，这具尸体的皮肤似乎被剥掉了，可能正在腐烂。一个看起来像肉的东西可怕地在他的手指周围晃动。
两名女性，可能是学生，站在他的右边，观察着，尽管其中一人似乎在转移视线。这张照片的多次复制使人们注意到它的构图以及暗区和亮区的图案。在这部作品中，沃霍尔也在质疑我们对死亡和人类悲剧的偷窥性迷恋。
© Richard Huang咳嗽 (1986)
在这幅作品中，一辆纽约出租车上的手写标语告诉乘客，如果有人需要，司机可以提供止咳药。这幅图像的重复强调了我们每天经常会遇到的奇怪和意想不到的事情。
这幅作品对艺术家来说也可能具有个人意义。孩童时期的疾病严重影响了沃霍尔后来的健康。作为一个成年人，他患有忧郁症，当他在城市里走动时，会对细菌的迹象特别敏感。这种对疾病的恐惧偶尔会出现在沃霍尔的艺术作品中。
名人肖像
“它们必须是一样的大小，这样它们才能拼在一起，形成一幅叫做《社会肖像》的大画。”这是个好主意，不是吗? 也许有一天大都会博物馆会想要它?”
——安迪·沃霍尔，引用于《安迪·沃霍尔:大头照》(2000)
20世纪70年代，沃霍尔视自己为安德鲁·沃霍尔企业公司的负责人。按照他的“商业艺术”模式，他雇佣了各种助手，在联合广场的工作室里委托他们制作肖像。他的经理弗雷德·休斯(Fred Hughes)从富有的客户那里获得佣金。
虽然有些人认为沃霍尔和他的工作室在20世纪70年代和80年代按需创作的肖像画只是为了赚钱，但沃霍尔也提供了一种对名人文化的批评。标准化的技术，格式，
这些肖像的大小代表了对名人概念的一种批判，因为这些相同的特征意味着，推动体育和娱乐行业的不同个性都是一样的。沃霍尔把名人理解为一个人隐藏在背后的面具，这是由许多画中人所摆出的僵硬、高雅的姿势所暗示的。
© Richard Huang
© Richard Huang
© Richard Huang罗伯特·梅普尔索普 (1983)
沃霍尔通过《采访》杂志的编辑鲍勃·科拉塞洛认识了摄影师罗伯特·梅普尔索普，鲍勃是沃霍尔的密友。梅普尔索普钦佩比他大18岁的沃霍尔，认为他是在世的最伟大的艺术家。
两人有很多共同之处：两人都是在艺术中探索酷儿和性的男同性恋，两人都帮助纽约市成为当代艺术世界的主要中心。在20世纪80年代，他们为彼此画肖像。在这幅图中，沃霍尔把梅普尔索普描绘成摄影界的“坏男孩”。梅普尔索普身穿皮夹克，留着20世纪50年代风格的泰迪男孩发型，直直地盯着观众。
© Richard Huang枪 (1981)
死亡在沃霍尔20世纪60年代的作品中成为一个共同的主题，尤其是在他为玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)拍摄的肖像和他的“死亡与灾难”(Death and Disaster)系列作品中。
1968年，沃霍尔被瓦莱丽·索拉纳斯(Valerie Solanas)开枪击中并严重受伤，这加剧了他对自己死亡的恐惧。两张画布上重复的枪和索拉纳斯用的点22平鼻手枪很像。与枪击有关的并发症是沃霍尔1987年死亡的最终原因。
最后几年
沃霍尔的艺术在20世纪80年代变得更加明显地政治化。当时，他关注的焦点之一是美国和前苏联之间的冷战。
作为一个虔诚的天主教徒，沃霍尔还对天主教会在北美的权威正在崩溃感兴趣。
除了创作与这些问题相关的作品，沃霍尔在20世纪80年代重新审视了自己的形象，为伦敦的一个展览创作了后来被称为“恐怖假发”的自画像。沃霍尔早在20世纪50年代就开始戴假发来遮盖稀疏的头发。然而，到了20世纪80年代，他的假发已不仅仅是一种美容功能。沃霍尔请了他的假发设计师保罗·伯奇奇奥(Paul Bochicchio)帮忙，把不受控制的白金色和银色头发粘在头上，想把自己变成一个引人注目、威严的唤起恐惧和死亡的人物。
© Richard Huang伪装 (1986)
为了融入周围的环境，士兵们传统上都穿迷彩服——通常是一种泥土色调的图案，可以帮助他们隐藏在泥土和树木中。具有讽刺意味的是，由于迷彩图案与武装部队的紧密联系，它们也被高度识别。这种明显的矛盾吸引了沃霍尔，他对品牌和商标更感兴趣。在这一系列色彩斑斓的改造，明显否定了伪装的功能。在其中一个画面上，图案变成了红色、白色和蓝色的模拟爱国主义，提供了一种美国社会的军国主义方面冷战讽刺的评论。
© Richard Huang十字架 (1981)
© Richard Huang自画像 (1986)沃霍尔于1964年创作了他的第一张自画像，并在他的一生中继续创作。这是他去世前不久在他位于纽约东33街22号的工作室里创作的系列作品之一。沃霍尔把自己描绘成张开的嘴唇和一种像死尸一样的茫然严肃的表情。他头上那顶蓬乱的假发似乎有它自己的生命，这也证明了为什么它获得了“恐怖假发”的绰号。在早期的自画像中，沃霍尔显得年轻而冷漠，但在这里，他憔悴的面容和强烈的表情传达了自1968年被枪击以来一直遭受的痛苦。1987年2月22日，沃霍尔在胆囊手术后心脏衰竭，在纽约一家医院去世。
走出展览，收获还是蛮多的。展出的作品涵盖了艺术家职业生涯的所有四个十年，涉及消费主义、经典艺术史、艺术家的天主教信仰和纽约市反文化地下活动等主题。
从展览获悉他工人阶级和东欧移民背景，他的宗教和性取向，他的神奇的经历比如插画师和被枪击等等，理解了这点点滴滴是如何对他的生活和创作产生深远的影响。
虽然通过展览，沃霍尔的形象又丰满了很多，然而迷一样的他依然有无数的迷……
【注】1. 灰色字体段落根据AGO的文字作简单中文翻译，可能不能准确和全面地反映原意。2. 照片拍自展览现场。版权为相关展馆和原作者所有。