群体与孤独：戴夫·希思作品展观后感

展览名称：Multitude, Solitude: The Photographs of Dave Heath（群体与孤独：戴夫·希思作品展观）

展出地点：380 Sussex Drive, Ottawa, ON K1N 9N4 (National Gallery of Canada)

对这个展览感兴趣，主要是源于它的同名的画册。书放在购买愿望清单里很久了，价格一直在800-1000加元之间下不来。实在是买不起，唯有亲自去看一看……探个究竟。

在现代最具原创性的摄影师中，戴夫·希思（1931年生于费城 — 2016年卒于多伦多）唤起了人们对现代生活广泛而又苦乐参半的想象。他在费城的寄养家庭和孤儿院长大，经历了身体和情感上的无家可归，这深刻地塑造了他的艺术视野。希思的摄影作品是在寻求自我理解的过程中创作的，它见证了普遍存在的孤独感和对人际关系的渴望。
这次展览聚焦于他的街头作品：1949年至1969年的经典黑白照片，以及2001年至2012年拍摄的晚期彩色照片。这些年来，希斯的作品从精美的印片，到他的杰作《与孤独对话》的叙事复杂性，再到视听幻灯片节目，再到他对色彩的热衷，都发生着显著的变化。
在整个过程中，希思用相机探索了一个共同的情感和理念。最后，他的照片揭示了自我：他的和我们的。

无论是在人群中挑出一张脸，捕捉兄弟姐妹之间的暴力行为，还是拍摄安静绝望的特写，戴夫·希思都有一种本能的能力，捕捉公众形象背后的灵魂。他扩展了美国摄影记者尤金·史密斯的自传体模式，创作出强烈而深刻的图像，探索人类生活的深刻和微妙之处。

这次广受好评的巡回展览聚焦于希思精湛的摄影印片工艺，以及他对排序的创新运用。展览的核心部分是希思的诗歌般的杰作《与孤独的对话》(A Dialogue With Solicitude, 1965)，它展示了希思对图片集潜力的重要探索。其他手工图画书和他的第一个视听幻灯展览的数字版本，超越伊甸园之门(1969)揭示了希斯对摄影的许多表达方面的深刻理解。

展览探索了希斯从少年神童到有影响力的摄影师的艺术轨迹，展现了反映现代生活孤独和异化的作品。

戴夫•希斯：摄影实验进行中

在他的职业生涯中，戴夫·希思通过各种媒体和图像格式创造性地评论了人类的优势和弱点。在他的日记中，他痴迷地记录着自己的想法、观察和不安，并把宝丽来相机、杂志图片和摄影棚里的照片拼贴成密集的拼贴，以表达一种不断形成和改造的自我意识。他还制作了复杂的幻灯片，将流行音乐、肖像画和自拍等结合在一起。他痴迷于通过宝丽来相机记录自己的日常生活，这与如今手机摄像头的使用遥相呼应，无论是即时拍摄，还是海量的照片。希斯非常了解当代社会摄影的力量。他对媒介的强迫性使用反映了身份是如何通过社会对图像的贪得无厌的欲望不断地构建和解构的。

走向成熟（1949——1963）

“我不知道为什么有些人会成为艺术家，而有些人不会，但我内心深处有一种生存的感觉，一种必须用自己的方式定义和声明自己的感觉，而不是用别人的方式。我发现要做到这一点，就必须成为一名艺术家” —— 戴夫·希思

希斯总是试图通过摄影来了解自己。这些照片展示了他作为一名摄影师日益增长的技巧，以及他对象征性和情感揭示主题的关注。希思在不同的地点拍摄了这些照片。除了1953年至1954年参加朝鲜战争外，他一直在费城生活和工作，直到1955年年中。在芝加哥待了18个月后，1957年初他搬到了纽约，在那里他开始受到艺术上的好评。1958年，他的第一次个展在七艺咖啡画廊举行。1963年，他先后获得了两项古根海姆奖学金。

与孤独对话（1952—1963）

“我努力在我的作品中传达的不是一种徒劳和绝望的感觉，而是对生活中悲剧性的一种领悟。生命中的快乐和欢乐转瞬即逝，十分罕见……出于对这一事实的接受，有必要对人类的处境表达爱和关注。” ——戴夫·希思

希思于1961-63年创作并于1965年出版的《与孤独对话》。这是他的代表作。
这是一种诗意的、广泛的陈述，是对共同的情感、痛苦和希望的解释。它由十个可视单元或序列组成，每个单元由一段文本在段落开始处或附近标记。展览展示的是他的最后一本书里面的82张明胶银版照片，拍摄于1952年至1963年间。
希斯决定了这本书的方方面面：照片的顺序、大小和在书页上的位置、所附文本的选择以及字体风格。

古根海姆期间 (1963—1968)

“我发现与人相处很难，但我必须有周围人的存在……把人带走，世界就消失了，宇宙就不存在了，我就不存在了。” ——戴夫•希斯

希思后来从个体的关注转向对人群的强调。作品体现了现代生活的集体性，它包含了一个庞大的文化指数—一个构成美国的各种各样人群的清单。
与早期作品不同的是，希思在大街上用长焦镜头拍摄了许多这样的照片，让他与拍摄对象有了更大的距离。因此，这些照片在身体上和情感上都比他早期的照片更少。
1963年，希思获得了著名的约翰·西蒙·古根海姆·莫瑞尔基金会的资助，得以在纽约市内外摄影。第二年，当再次获得资助时，他乘公共汽车穿越美国，目的是扩大他的工作的地理范围。

古根海姆图片索引（1964—1965）

希思的第一次教学经历发生在1965年初，当时他是明尼苏达大学的一名艺术家。1964年秋天，他在一次长途汽车旅行中拍摄了300卷35毫米胶片，他用学校的设备为每卷胶片制作了一张放大的“图片索引”。这些样张让希斯开始评估这一庞大的工作体，同时向他的学生展示他在该领域的工作方法。

超越伊甸园之门（1969）

“我需要一种新的形式来再次表达这些想法，并用新的想法来丰富这些想法，否则，形式和想法都会变得陈旧。” ——戴夫•希斯

希思于1968年停止拍摄新照片，他觉得自己已经充分挖掘了早期摄影方法的潜力。为了寻找呈现照片的新方法，他开始研究视听幻灯节目的艺术可能性。
超越伊甸园之门是这些探索的第一步。希思仔细挑选了160张图片，并将它们组织成一个两屏的幻灯片程序。除了沃克·埃文斯的介绍图片，所有的照片都是他拍摄的。伴音开始于希斯背诵威廉·艾弗森的一首诗，接着是蒂姆·巴克利的流行歌曲《悦街》。其结果是对灵性和人类生命奇迹的沉思。
这个项目开启了希思创新事业的一个新领域，他在20世纪80年代早期一直以这种方式工作。

彩色作品（2001—— 2007）

“我认为这就是摄影的全部之美：在混沌的现实中寻找有意义的东西……你不是在扮演上帝，也不是在改变世界，而是在这个世界上找到艺术。” ——戴夫•希斯

希思于2001年重返街头摄影，这次是用数码相机拍摄的彩色照片。这些作品代表了一次丰富的艺术复兴，它重新聚焦于街道和人群的主题。这些照片大多是在多伦多和纽约市拍摄的，以纪念2001年9月11日。这些作品丰富的色彩与他那些黑白的街头照片形成了鲜明的对比。这些较近期的作品为他最基本的艺术关注提供了一个美丽而抒情的总结。