多伦多摄影节观后感（2）

展览名称：The Sky as My Witness （天空作为我的见证人）
展出时间：2019年5月3日-5月25日
展出地点：401 Richmond Street West, Suite 128 (Abbozzo Gallery)

展览介绍：“天空作为我的见证人”是对自然界背景下的空间，身份和女性形象的探索。在每个画面中，主体的面部被隐藏或遮挡，让它们代表着“任何”和“每个”女性。作品用最少的信息传达情感和故事，仅使用姿势，手势，符号和颜色来传达意义。

观众在开放或公共空间来经历这些匿名和私人时刻。这种并置在亲密和距离之间产生了一种张力，使人质疑公共空间与私人空间的概念。无论主体是在悲伤，冥想还是简单沉思的时刻，观众都会对这个匿名人物尚未公开的故事扮演偷窥者和红颜知己的双重角色。风景已经不仅仅是背景，而是在见证故事中扮演着自己的角色。在某些场景中，它似乎是一个裸露的女性形象的避难所，而在另一些场景中，它则充当困境或困境的陪衬。

作者：帕蒂•马赫（Patty Maher）是一位国际知名的获奖艺术家。她出生于多伦多，目前在加拿大安大略省卡利登(Caledon)生活。她的艺术灵感来自于在自然和城市环境中对女性的探索。主要借助舞台肖像和自画像，帕蒂以隐藏或遮蔽她的主体的面孔而闻名，通常仅使用姿势，手势，符号和颜色来传达情感和故事。帕蒂探索她的主体的内心世界，同时考虑个人空间的概念，身份的界限以及个人与更大世界的关系。她对每张照片和系列作品的目标是打破现实与想象，平凡与超现实之间边界的。在讲述视觉故事时，她邀请观众成为作品的共同创造者，作品除了触及基本和普遍的情感，留有空间给观众抒发自己的想象和情感。

以下作品选自“Elemental（元素）”系列。这是一个超现实的数字拼贴系列，从我们与自然光的关系中获取意义，以及它如何影响我们的语气和情绪。本系列中的所有照片都是肖像，这些肖像被叠加到一个由纹理和颜色层创建的个性化的世界中。每个照片都通过一个隐喻的光线传达出一种极简主义的风格元素：

明亮的月亮表示希望。手拿的号角，又好像即将吹起快乐的乐章。

银色的月亮表现出渴望或浪漫的气息。

日落表达了一种悲伤的悲伤感。

高高的太阳照出长长的夏日阴影带来怀旧的情绪。

当我们面对的是不寻常的光而不是我们有明确联想的光时，这个比喻就会崩溃。

以下的作品出自“Imagined Landscapes（想象的风景）”系列。我们每个人都生活在我们自己创造的世界中。虽然我们可能存在于与其他人相同的物理空间中，但自我的世界是完全独特的，它基于我们的历史，偏见，希望和恐惧。由此我们都存在于想象的景观中，并且根据我们的感知和偏见来理解在这些景观中发生的事件。在这个系列中，景观都是构建的，现实中没有一个存在，但是拼凑在一起创造了一个虚幻的世界。每张照片都通过隐喻和超现实的叙事描绘了经历这些景观的内心世界的人物。

以下作品选自“The Quiet Storm（寂静风暴）”系列。有一些风暴可以电闪雷鸣，地动山摇。有一些却在里面发生。这些是寂静风暴。这个系列在自然界背景烘托下探索个人内心的挣扎。她说：“我希望能够描绘出安静的克制，控制的情绪和孤立。该系列旨在描绘个人挣扎的时刻，既揭示又隐藏了整个故事。“

熟视无睹的存在。

难舍却要决绝离去的情绪。

四处被堵的困境。

回归纯真的愿望。

以下作品选自作者的“And then you just let go（然后你就放手了）”系列。作者表示要献给母亲。估计是寄托对母亲的思念。

以下作品选自“The Infinite Universe（无限宇宙）”系列。

以下作品选自“The Liminal Field”系列。这个系列是对中年危机的探索。这是一种象征性地描述从青年时期走向生命后半期时需要发生的转变的尝试。每张照片都象征性地描绘了内心挣扎，当一个人发现自己“发生在两者之间”时，就会发生这种情况。这个系列让作者获得不少奖项。

其它单张作选例

观后感：这个作者和展览我非常喜欢。我对于这些极简的抽象的作品往往感觉看不懂。平心而论，我自己有花多少时间去凝视一幅作品呢？我看展览往往走马观花，每幅作品平均停留不到10秒。就像作者所说，作者只是描绘了一个基本的场景，剩下的由观众完成作品的另外一半。不停下来观看一下，感受一下，当然是看不懂。就好像不花时间围观一下摄影节，很难知道安省还有这么多优秀的艺术家。大概是这个道理。

推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️（可以看看）

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