© Richard Huang看风景画，画中美丽的日出，奇幻的极光，闪烁的星空或者是汹涌的海浪，都是吸引人的。我常想，除了再现自然的美丽，艺术大师还想表达些什么呢？
2016年10月22日至-2017年1月29日，加拿大安大略省艺术馆（Art Gallery of Ontario）有一个画展，标题是：秘境：莫奈、凡高等大师作品展（ Mystical Landscapes: Masterpieces from Monet, Van Gogh and more）。展览从世界各地借展了90幅相关的作品，主题是艺术大师如何在风景画上表达自己的心灵秘境。
展品的创作时间集中在19世纪末到20世纪初。那时候，第一次世界大战一触即发；工业革命，城镇化，物质主义，民族主义的浪潮接踵而至；达尔文的进化论刚刚流行；传统的宗教制度受到挑战。艺术家们和民众普遍陷入了信仰危机。
他们试着通过不同的方式来寻觅自身的心灵出路。比如，高更到在布列塔尼（Bretagne）回归原始来找寻宗教的觉醒；莫奈在吉维尼（Giverny）通过冥想来体验内心的平静；凡高在阿尔勒（Arles）借助星夜来感应心灵的呼唤。他们的探索、思考和创作，成就了一大批后印象派（Post-Impressionism）的杰出作品。
展览以高更的三幅名作开始。
© Internet布道后的幻象（Vision after the Sermon），高更（Paul Gauguin），1888，藏于英国苏格兰国家画廊：
这幅油画描绘了一群布列塔尼农妇在教堂听完布道之后，眼前出现了圣经故事里面雅各与天使摔跤的幻象。
作品采用了大色块，平面化的处理，没有阴影，流畅粗实的轮廓线，使得画中对象鲜明突出。
在构图上，斜穿的树干，把画面分割成两部分。左下方是闭目祈祷的农妇，代表着现实世界；右上方是扭打在一起的天使和雅各，代表了精神世界。物质和精神两个世界被巧妙地表达在小小的画布里。
最出彩的是这大片的朱红色。高更并没有使用传统的泥土或草地的自然原色，而是大胆地运用了超自然的朱红色。大片的红色让我看到的好象是田野，又好象是天空。体会到的仿佛是天使和雅各扭打在一起的脸红耳赤、甚至是头破血流的感觉，又仿佛是作者追寻心灵更新的躁动和炽热的渴求。
© Internet黄色的耶稣（Yellow Christ），高更，1889，藏于美国水牛城公共美术馆：
这幅油画描绘了法国北部的农妇正在为耶稣受难做祷告的情景。
耶稣受难按照圣经故事应该发生在耶路撒冷，作者把它画在了法国，这是一种象征。它象征着耶稣受难不是真实景象，是一种宗教信仰。耶稣身体以及田野采用了相同的夸张的黄色，象征着无处不在的超自然的精神信仰。
透过背景中正在跨越围墙离开的小人，我仿佛看到了高更希望逃离城市，回归原始，过简单生活的诉求。这也是一种象征。
这幅油画，连同他的另外一幅《绿色的耶稣》，被认为是象征主义（Symbolism）的开山及代表之作。
© Internet园中的焦虑（Christ in the Garden of Olives），高更，1889，藏于美国诺顿艺术博物馆：
这幅油画描绘了圣经里面客西马尼园的故事。耶稣在上十字架的前夜，和他的门徒在最后的晚餐之后前往这个耶路撒冷的橄榄树园祷告，它是耶稣被他的门徒加略人犹大出卖的地方。
画中基督的面容是高更本人的自画像。那颓丧的表情，表达他对社会的失望。有意思的是以上三幅选展油画，都隐藏了高更自己的面容，都有它的象征意义。这是有史以来第一次把这三幅油画并列展出。
更有意思的，是耶稣异乎寻常的红色头发。表达了他和梵高的紧张关系。他们曾经是相互赏识的好伙伴，后来反目成仇，最后高更离梵高而去，梵高则为此还割掉了自己的一个耳朵。真是爱得深，恨亦深啊。
高更的这幅作品直接刺激了梵高创作了的他的橄榄树系列油画。
© Internet橄榄树（The Olive Trees），梵高（Vincent van Gogh），1889，藏于美国纽约现代艺术博物馆：
梵高显然是不认同高更的做法，他说高更的《园中的焦虑》言之无物。他认为自然界自有神圣在。如果他要描述客西马尼园的故事，他只画橄榄园就够了，没有必要把耶稣画出来。于是他便创作了这幅《橄榄树》。
这幅画运用了流动的的线条勾画出云彩、远山、以及橄榄园。翻滚的线条让我感觉到树在动，地在动，天也在动，仿佛有股神奇的力量正在形成，在涌动、在积聚。 这才是梵高心中的”言之有物”。
类似的作品，还有他的更负盛名的星夜系列。
© Internet罗纳河上的星夜（Starry Night Over The Rhone），梵高，1888，藏于法国巴黎奥赛博物馆：
这幅油画描绘了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景。当时，梵高刚刚搬到阿尔勒，正热切地等待着高更的到来。这时候的梵高对未来充满了期待。夜色和星空给了他无限的遐想。他在写给他弟弟的信中提到，当他需要心灵籍慰的时候，他会抬头仰望星空。
打量这幅作品，我被厚重的色彩吸引住了。天空是宝石篮色的，水是深蓝色的，地面是紫红色的，把小镇烘托成了蓝色和紫色。煤气灯是金黄色的，反射的倒影从赤褐金色逐渐变成青铜绿色。天空中，星星闪闪发亮，发散出绿色和粉红色光。顺着煤气灯的倒影往下看，一对彩色的恋人在河岸上携手漫步。多么迷人的夜晚。
看画展，顺便看看周边看画的人也挺有意思的。有个小插曲。有两个年轻女孩在一起看画。其中一位趋前指着画中最亮的几颗星星比划出北斗的形状，另外一名女孩则点头认可。仔细一看，还真是。我也会心地笑了。能领会出作者的小心思，是一个美妙的事情。
夜本应是黑色的，作者却使用了明快的宝石蓝色。星星也画得特别的大，像小花，像火柴光，像烟火般绽放在蓝色的天幕里。这显然并不是自然界星夜的简单再现。它是梵高心中的神秘星夜，是令他神往的的心灵栖息地。
前面还有一个坐轮椅的年迈的老人，身边有两个协助他的年轻志愿人。梵高的画，一如既往地围满了人，经常有人不经意地挡住了老人的视线，年轻人就会上前拍拍他们的肩膀，请他们让一下。就这样，老人端详了这幅油画很长一段时间。然后，老人居然站立了起来。哗，好神奇啊。故事到这里，本可以吹嘘一下梵高的画有气功的疗效了。呵呵，信奉科学的我，倒不会这么认为。相信老人本来就可以走路的，只是身体虚弱不能久站而已。看着他满足的神态，相信这个美妙的星夜，给老人的体能和心灵又充满了能量。这点是可以肯定的。
如果说梵高在星夜里感觉到了呼唤，那么莫奈则在莲花池中找到了平静。
© Internet睡莲系列（Water Lilies），莫奈（Claude Monet）：
虽然身处基督教盛行的国度，印象派大师莫奈却借助佛教的方式来获得内心的平和。莲花是佛教的符号之一。也许是源于对日本艺术的喜好，莫奈在自己的花园建了一个荷花池。从此他每天都要面对荷花池冥想数小时，然后作画。
他画的莲花悠然地飘在湖面上，平静的水面倒影着岸上的垂柳和天空的云彩。注视着镜子一样的湖面久了，我仿佛还会看到自己的影像，看到湖水在缓缓地洗刷着我的内心世界。
荷花池就这样在一战的硝烟里为莫奈开辟了一个心灵的避风港。莫奈一生画了250多幅睡莲的作品。他在战后把一部分睡莲作品捐给了国家。
时至今日，每天到吉维尼这个荷花池驻足冥想的人依然是络绎不绝。
© Internet太阳（The Sun），蒙克（Edvard Munch），1910，藏于挪威奥斯陆大学：
这幅油画描绘了太阳从地平线上冉冉升起的景象。作品诞生的时候，正值蒙克从精神分裂中康复。有别于他的名作《呐喊》所表达的那种恐惧和孤独，作者仿佛彻底地从内心的忧郁痛苦中解放了出来。此后的作品变得明快、安静和富哲理，被美术史学家称为”第二时期”。
画中太阳发出的放射状的光线以及圆圈状的眩光，占据了整个画面，冲击着我的眼球。阳光扑面而来，好像直接照进了我的内心。它有着一种令人崇拜的，超乎自然界的力量。
黄色和白色的阳光，给人一种温暖的感觉。正是这种热量沐浴着世间万物。画面中的草地，和右下方的小花也因此充满了生机。这冉冉升起的太阳，让人看到的是希望。
这幅作品被挂在奥斯陆大学讲演厅用作激励后来的年轻人。
值得一提的是，2011年，在挪威发生布雷维克屠杀了78人的恐怖事件以后，这幅作品被展现在公众场合，让民众可以坐下来冥想。没有什么比一幅画能起到的疗伤作用更神奇的了。
结语：
第一眼看见这些大师的作品的时候，也许只是被它的色彩，它的线条，它的构图吸引住了。当我再仔细打量这些作品，把自己放在历史背景下去感受每一个细节的时候，画就活起来了，大师也活起来了。我看到的不单单是画面，还仿佛听到了作者在诉说他的心灵的感受。
现今的世界，同样也是纷繁复杂。怎样才能让自己的内心世界平静一点，快乐一点呢？我的方案是：多听听音乐，多看看画作，多读读历史。
艺术作品是可以疗伤的。