© Richard Huang象其他西方城市一样，涂鸦在马德里和巴塞罗那无处不在。有句话说：没有涂鸦的城市，是没有色彩的。曾几何时，我是认同的，并对拍摄涂鸦产生过兴趣。但涂鸦很难拍得好，一方面，它本身的色彩太夺目，图案很凌乱。另一方面，直接对着涂鸦拍一张，只是一个没有创意的复制，没有什么趣味。
© Richard Huang要想有趣，有一个比较简单的方法，就是把周围的人或物纳入到画面里。比如这三个彩色的头巾，是不是和背后的涂鸦相映成趣？
© Richard Huang再举一个例子，在巴塞罗纳大教堂附近有一个由不同明度的照片砌成的接吻墙，远看是一对嘴唇在热吻，是一个打卡热点。如果看久了，是不是有点单调？
© Richard Huang如果画面中加入一对热恋中的男女，激情相拥，旁若无人……
© Richard Huang或者两个情侣间含蓄对视，欲罢还休，是不是多了几分诗情画意和浪漫情怀？
© Richard Huang按照这个思路，一组以涂鸦为背景的街头活动照片就形成了。
© Richard Huang涂鸦（graffiti）一词源自意大利语“graffio”，已经有很悠久的历史，如史前西班牙洞穴，古罗马遗址，古玛雅城市，中世纪英国教堂等，都出现有人类的涂鸦。到了20世纪的欧美，涂鸦则与帮派和童党的活动有关，用以宣示自己的地盘和标记各种活动。
© Richard Huang到了现代，则发展为以个体青年为主的在公共区域通过涂鸦来彰显自己的精力，技艺，情绪甚至政治主张的一种边缘艺术。它主要有绘画和书法两种方式。绘画占的面积一般比较大，比较美观。有研究发现，公众对绘画涂鸦的接受度相对更高，感觉更安全。
© Richard Huang涂鸦者有一种不成文的“道德”约束，就是不会覆盖前面的涂鸦。因此也有不少商家请有名的涂鸦人士或者专业涂鸦公司，在自己的门面上绘画涂鸦，把地方先占了。有名的绘画涂鸦后来也发展成旅游热点，吸引旅游者来打卡。
© Richard Huang书法是另外一种更常见的方式，称为涂画式签名（Tagging）。它侧重简单性和流动性，特点是快速。在西班牙，涂鸦者如果被抓到了，会处以300-3000欧元不等的罚款。为了逃避警察的抓捕，必须快速地完成喷绘，所以多采用这种简单的形式。在火车，货车等流动的物件上，也多见这个方式。
© Richard Huang由于Tagging的简单性，更容易被认为是对公众空间的破坏。Tagging多的区域会被认为是脏乱差和不安全。
© Richard Huang涂鸦的发展顺应了“走上街头”的理念，表达抗争和背离传统。其背后的信念就是，艺术应该是与法律、财产所有权等绝对规则相对立，它应该面向公众开放，而不是藏匿在画廊和博物馆等私人空间里。
© Richard Huang涂鸦者大多是来自普通家庭的孩子，他们没有资源，没有话语权，无法登堂入室，城市便成为他们的画布和展厅。
© Richard Huang年轻时的我曾经也认同这样的理念，对于这样的所谓进步，开放，自由，甚至混乱的思潮趋之若鹜。
© Richard Huang然而随着年纪的增长，阅历的丰富，人便趋于保守。意识到社会的秩序、原则、道德约束、常识与公理同样非常的重要。
© Richard Huang正是有这样矛盾的观念的存在，使得对涂鸦的处理进退两难。一方面它可能是社会进步的一个必然，另一方面它可能是社会没落的一个缩影。
© Richard Huang管理当局对涂鸦也是两面手法。有“破窗理论”的支持者，坚持对涂鸦行为进行打击。破窗理论是说如果房子的窗户有小破漏不及时修补，会招致更大的损毁。基于这种理论，纽约前市长朱利安尼就曾对纽约市开展了美国历史上最大规模的反涂鸦运动，防微杜渐，包括立法禁止售卖喷漆给18岁以下少年等。据说朱利安尼时期的纽约是最安全的，那个时代已经一去不复返。
© Richard Huang由于很难抓住现场的涂鸦者，马德里的布鲁内特镇尝试了一种略有不同的方法。他们举办了一场涂鸦比赛，要求参赛者提交作品的照片。据此，他们能够很快地辨别整个城市的涂鸦者的作品，参赛者为了些许奖金一个也跑不掉。
© Richard Huang更多的管理当局采用睁一只眼，闭一只眼的态度。也有一些城市设置公共合法的涂鸦墙，涂鸦街区，涂鸦网站等，让年轻人有一个宣泄的出口。
© Richard Huang更何况有些知名的涂鸦也是城市的旅游资源之一，当局还希望把它们利用起来。
© Richard Huang在多伦多，涂鸦也是很普遍，但绝对比不上在马德里和巴塞罗那的涂鸦的数量之多，分布之广，和形式之乱。毕竟人家几万年前的洞穴里就有了涂鸦，是有“传统”的。无论喜欢涂鸦也好，不喜欢也好，涂鸦这种边缘文化现象恐怕是要和我们共存了。出路在哪里，也许需要社会共同去寻找……